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英國新銳導(dǎo)演哈里·費(fèi)爾操刀的歌劇《法爾斯塔夫》，曾在上海刮起一股旋風(fēng)。
暌違9年，金秋9月，這部歌劇將在許忠執(zhí)棒下重現(xiàn)舞臺，為上海大劇院2025-2026演出季拉開大幕。
8月19日，劇組敞開排練廳的大門�，F(xiàn)場，許忠正率領(lǐng)上海歌劇院團(tuán)隊，讓這部高難度的喜歌劇在精雕細(xì)琢中重?zé)ㄉ鷻C(jī)。
排練現(xiàn)場，本文攝影：曹家苗
八十高齡下的喜劇絕唱
《法爾斯塔夫》凝結(jié)著威爾第的暮年智慧，是威爾第在八十歲高齡時寫下的封筆之作。
劇本從莎士比亞的喜劇《溫莎的風(fēng)流娘兒們》與歷史劇《亨利四世》中汲取靈感，描繪了沒落騎士法爾斯塔夫在溫莎小鎮(zhèn)上演的人間喜劇。
“選擇在八十歲以一部喜劇告別歌劇舞臺，是威爾第留給我們最偉大的生命寓言。”許忠說，《法爾斯塔夫》的音樂織體如同一個絢爛的萬花筒，既是聲樂技巧的終極試金石，更是人性百態(tài)的顯微鏡。
“這是一部詼諧、諷刺的喜劇，優(yōu)美的旋律背后有可能是諷刺色彩�！痹S忠說，威爾第的其他歌劇通常有序曲，會漸漸進(jìn)入歌劇主體，這部歌劇卻單刀直入，大幕拉開那一刻，需要演員直接入戲、直接開唱，樂池里的樂隊也一樣。
全劇充斥著如“機(jī)關(guān)槍”般密集的快速宣敘調(diào)、急口令般的歌詞，人物對話如珠落玉盤，對演員的意大利語功底、吐字清晰度、喜劇節(jié)奏感和氣息控制力提出了嚴(yán)苛要求。
從三重唱、四重唱到十聲部賦格終曲，這部劇也堪稱重唱的“迷宮”。威爾第傾其畢生功力，編織了層層疊疊的重唱段落，要求演員在高速演唱中保持音準(zhǔn)、音色和諧與戲劇張力，其復(fù)雜程度令人嘆為觀止。
“對于中國演員而言，攀登這座‘珠峰’的挑戰(zhàn)是巨大的，不僅要唱得精準(zhǔn)、漂亮，更要深入語言的骨髓，吃透每一個音節(jié)、每一處節(jié)奏轉(zhuǎn)折背后的喜劇密碼。”許忠說。
在尊重原版導(dǎo)演創(chuàng)意的基礎(chǔ)上，上海歌劇院副院長張慶新在許多細(xì)節(jié)上了進(jìn)行升級。
“這個版本將故事從伊麗莎白時代穿越至二十世紀(jì)五六十年代，讓莎士比亞筆下的溫莎小鎮(zhèn)離我們更近了。”張慶新說，首演中的個別舞臺表演和調(diào)度，相對中國觀眾的欣賞習(xí)慣來說有些“跳戲”，會在復(fù)排中得到調(diào)整，燈光等設(shè)計也會有更好的呈現(xiàn)方案。
聲樂技巧的終極試金石
演員陣容匯聚了來自中國、意大利、西班牙的歌唱家。
“每次回到上海歌劇院的舞臺，都像老友重逢�！蹦兄幸舾璩覍O礫飾演法爾斯塔夫。這位“胖騎士”并非簡單的丑角，臃腫、虛榮、粗鄙、狡黠，卻又充滿生命活力，有令人心酸的人性溫度。
“法爾斯塔夫需要舉重若輕，在夸張荒誕的嬉笑怒罵之下，是對衰老、虛榮與孤獨(dú)的深刻體察�！边@是很多男中音向往的角色，從聲音技巧到戲劇表演，要求極高，“隨著年齡增長，我才敢去觸碰，演出過程‘痛并快樂著’�！�
威爾第放下了悲劇的沉重，以更輕盈、更精密的音符，構(gòu)建了一座充滿笑聲也充滿哲思的高山�！半m然是喜劇，但語言充滿哲思，大部分的唱詞一語雙關(guān)，不僅僅是字面上的意思�！睂O礫說。
上海歌劇院女高音歌唱家徐曉英，飾演主導(dǎo)“捉弄法爾斯塔夫計劃”的福德之妻艾麗斯·福德。這是劇中核心的女性角色，其演唱與表演是支撐全劇喜劇框架的關(guān)鍵。
“她是一位很高貴的夫人，聰明又機(jī)敏�！睍r隔9年再度飾演艾麗斯·福德，徐曉英對角色的理解更透徹了，拿起樂譜的那一刻，過往的記憶撲面而來。
劇中充滿了高難度的重唱段落，有時候在吵架，有時候又在密謀，“節(jié)奏很快，關(guān)鍵在于配合，不能錯，錯一點(diǎn)，后面跟著錯�！�
戲劇表演同樣很關(guān)鍵。演員需在保持高質(zhì)量美聲唱法的同時，尤其在復(fù)雜的重唱中，做出夸張而不失真實的喜劇表演，“表演要很生動，面部表情要像歐洲人一樣，稍微夸張一點(diǎn)�！毙鞎杂⒄f。
為了攻克語言難關(guān)，本次制作配備了強(qiáng)大的支持團(tuán)隊。意大利聲樂指導(dǎo)亞歷山德羅·阿莫雷蒂親臨指導(dǎo)，確保意大利語發(fā)音和風(fēng)格的純正。合唱指揮弗朗切斯卡·托西負(fù)責(zé)訓(xùn)練上海歌劇院合唱團(tuán)，以應(yīng)對劇中那些充滿活力、層次豐富的合唱段落。
來源：網(wǎng)易新聞
