 |
繼前天晚上在北京舞臺(tái)的首演引發(fā)熱烈反響后，由上海歌劇院與騰訊視頻聯(lián)合出品的新古典國(guó)風(fēng)歌劇《夢(mèng)華錄》，今天下午再次亮相國(guó)家大劇院。毫無(wú)懸念，首都觀眾再次獻(xiàn)上持久不息的掌聲，表達(dá)了對(duì)這部上海歌劇的喜愛(ài)和肯定。
今年初，歌劇《夢(mèng)華錄》在第40屆上海之春國(guó)際音樂(lè)節(jié)亮相，也開(kāi)始了它的全球首演。故事源自關(guān)漢卿的元雜劇《趙盼兒風(fēng)月救風(fēng)塵》，幾年前中國(guó)影視人把它改編為一部長(zhǎng)達(dá)40集的電視劇《夢(mèng)華錄》，劉亦菲等演員主演，成為當(dāng)年熱播劇目。此番歌劇《夢(mèng)華錄》的問(wèn)世，創(chuàng)作思想、人物劇情和呈現(xiàn)方式都做了大量改變和探索，國(guó)風(fēng)古韻與歌劇藝術(shù)巧妙融合、相互促進(jìn)，不僅為首都觀眾帶來(lái)一場(chǎng)跨越千年的視聽(tīng)盛宴，而且為中國(guó)原創(chuàng)歌劇激活了新的基因，是一部以東方美學(xué)巔峰之一的宋代美學(xué)為基底、融合東西方藝術(shù)精髓的歌劇藝術(shù)精品。
創(chuàng)作：實(shí)現(xiàn)中國(guó)故事在歌劇舞臺(tái)“破圈”
兩年前，歌劇《夢(mèng)華錄》開(kāi)始創(chuàng)作時(shí)，劇作總監(jiān)制、上海歌劇院黨委書(shū)記、常務(wù)副院長(zhǎng)趙蕾表示，“影視IP的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，不僅為歌劇題材庫(kù)注入鮮活敘事，更撬動(dòng)社會(huì)資源的協(xié)同效應(yīng)。當(dāng)更多力量涌入原創(chuàng)歌劇領(lǐng)域，我們看到的不僅是新觀眾的涌入，更是中國(guó)故事在世界藝術(shù)舞臺(tái)的‘破圈’可能�！�
《夢(mèng)華錄》故事發(fā)生在北宋年間，錢(qián)塘女子趙盼兒、宋引章、孫三娘三位經(jīng)歷人生挫折的女性，攜手從錢(qián)塘來(lái)到都城東京，她們克服重重困難，攜手經(jīng)營(yíng)酒樓“半遮面”，在繁華都市中立足、創(chuàng)業(yè)、成長(zhǎng)，并勇敢地對(duì)抗不公、追求女性的尊嚴(yán)與真愛(ài)。對(duì)于這個(gè)宋代故事，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)賦予了宋代美學(xué)的基本底色。
在中華文化乃至東方文明中，宋代美學(xué)具有獨(dú)特的風(fēng)格、內(nèi)涵、意境和價(jià)值，深深影響著后世的哲學(xué)、藝術(shù)、人文和社會(huì)精神。比如，宋代的瓷器、家具、服飾等大多追求簡(jiǎn)約設(shè)計(jì)和平淡色彩，文人士大夫的情趣與平民百姓的喜好相互影響，琴棋書(shū)畫(huà)和文房四寶融入日常生活，共同作用社會(huì)文化的發(fā)展。宋代的詩(shī)詞、繪畫(huà)、書(shū)法等領(lǐng)域常采用象征、隱喻來(lái)追求具象表達(dá)之外的深遠(yuǎn)意義，梅蘭竹菊象征著君子氣節(jié)。宋人崇尚人與自然的和諧共生，建筑、園林注重與自然環(huán)境協(xié)調(diào)，山水畫(huà)透出自然的樸素與遼闊，而人在山水間是樸實(shí)與簡(jiǎn)單。人們更多的是重視自己的內(nèi)在修養(yǎng)，追求精神理性的自由表達(dá)。等等。
這樣的宋代美學(xué)境界，歌劇《夢(mèng)華錄》在運(yùn)用各種藝術(shù)元素時(shí)努力給予充分的展現(xiàn)。
首先是要給《夢(mèng)華錄》編出一個(gè)什么樣的故事�！傲⒅髂X、減頭緒、密針線(xiàn)……”，清代戲劇理論家李漁的這一創(chuàng)作理念，為劇作家、上海戲劇學(xué)院教授曹路生在編劇時(shí)借用。他大刀闊斧地重構(gòu)敘事，以“女性創(chuàng)業(yè)”為主線(xiàn)，既從關(guān)漢卿的元雜劇《趙盼兒風(fēng)月救風(fēng)塵》中提煉精神內(nèi)核，又汲取電視劇對(duì)女性情誼和女性精神的現(xiàn)代詮釋?zhuān)瑒h減了10多位支線(xiàn)人物，聚焦趙盼兒、宋引章、孫三娘三位宋代女性從錢(qián)塘到汴京的創(chuàng)業(yè)歷程，通過(guò)她們逆境中自立自強(qiáng)、互助救贖的動(dòng)人故事，贊美了中國(guó)女性自尊、自愛(ài)、自立、自強(qiáng)的精神，傳遞出跨越時(shí)空的“她力量”。
“歌劇不僅是講故事的工具，也是情感的藝術(shù)化放大�！� 歌劇《夢(mèng)華錄》導(dǎo)演蔣維國(guó)表示，這部劇以“宋式美學(xué)的歌劇化重構(gòu)”為核心，巧妙調(diào)度各種舞臺(tái)元素，使演員舉手投足間皆融入宋畫(huà)的“日常優(yōu)雅”，將影視IP的動(dòng)人故事，升華為具有歌劇藝術(shù)價(jià)值和宋代美學(xué)價(jià)值的巧妙呈現(xiàn)和完美表達(dá)。
聲韻：宋代美學(xué)與歌劇藝術(shù)相得益彰
中國(guó)歌劇由音樂(lè)而來(lái)，是一種以舞臺(tái)為載體的綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式，發(fā)展至今既有西方歌劇的創(chuàng)作規(guī)律，也有中國(guó)歌劇的獨(dú)特風(fēng)格，在當(dāng)下歌劇藝術(shù)越來(lái)越受到年輕觀眾喜愛(ài)的情況下，中國(guó)歌劇的改革發(fā)展是舞臺(tái)藝術(shù)的一個(gè)重大課題。
歌劇《夢(mèng)華錄》的作曲，正是電視劇《夢(mèng)華錄》的原聲音樂(lè)創(chuàng)作者呂亮。他曾擔(dān)綱為舞劇《只此青綠》《天工開(kāi)物》《王陽(yáng)明》和電視劇《知否知否影視綠肥紅瘦》等進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作，在歌劇《夢(mèng)華錄》創(chuàng)作中，他設(shè)計(jì)了“聲音角色化”的表達(dá)，每一位主角的管弦樂(lè)旋律中，都對(duì)應(yīng)一個(gè)流行千年以上的民族樂(lè)器在其中發(fā)聲。比如，趙盼兒的音樂(lè)對(duì)應(yīng)古箏，清麗中藏著韌勁；顧千帆的旋律對(duì)應(yīng)簫笛，悠遠(yuǎn)里帶著俠氣；宋引章的音樂(lè)對(duì)應(yīng)琵琶，情絲纏綿又命運(yùn)多舛……
與此同時(shí)，呂亮把握歌劇這一外來(lái)藝術(shù)形式，讓民樂(lè)與交響樂(lè)的旋律相互融合，并且融入流行音樂(lè)，輕重急緩，相得益彰，碰撞出別樣的音樂(lè)語(yǔ)言。
給人印象深刻的是詠嘆調(diào)《螢火蟲(chóng)》，它在《夢(mèng)華錄》中出現(xiàn)過(guò)兩次。一次是由杭州駛往東京的夜船上，一段趙盼兒與顧千帆的男女對(duì)唱。深邃的夜空中螢火蟲(chóng)飛舞，每個(gè)人都是螢火蟲(chóng)，雖然卑微渺小，但有一顆明亮的心。兩位主人公一遍遍地詠唱，贊美有尊嚴(yán)的生命。另一次是在趙盼兒大膽向皇帝爭(zhēng)取到天下藝伎可以解籍之后，趙盼兒、宋引章、孫三娘三位女性欣喜之余，來(lái)了一段三重唱《螢火蟲(chóng)》，旋律依然，表達(dá)卻更豐富、更深情，這是那個(gè)時(shí)代中國(guó)女性群體掙脫牢籠般的吶喊。
創(chuàng)作中，呂亮還將宋詞名篇吟誦的聲韻節(jié)奏融入音樂(lè)旋律中。例如以多聲部吟誦柳永《望海潮》名句“煙柳畫(huà)橋，風(fēng)簾翠幕”的合唱，讓錢(qián)塘都市的美麗與雅致在歌劇詠嘆中重生。
劇中“斗茶”場(chǎng)景堪稱(chēng)音樂(lè)戲劇的典范。當(dāng)趙盼兒與茶湯巷胡掌柜比試點(diǎn)茶技藝時(shí)，琵琶輪指模擬茶筅擊拂的節(jié)奏，弦樂(lè)跳弓表現(xiàn)茶沫升騰的動(dòng)態(tài)。十多位妙齡少女身著漸變綠色紗衣，翩遷起舞，水袖翻飛，多媒體投影又幻化出漫天星辰。這種將宋代茶藝、舞蹈、多媒體、管弦樂(lè)和場(chǎng)面色彩熔鑄一爐的創(chuàng)作，讓觀眾感嘆：“點(diǎn)茶技藝在當(dāng)代獲得了藝術(shù)永生�！�
該劇總制作、上海歌劇院黨委副書(shū)記、副院長(zhǎng)張慶新說(shuō)：“我們以國(guó)風(fēng)為韻腳，以歌劇為詩(shī)行。《夢(mèng)華錄》的創(chuàng)作不是表象化的符號(hào)疊加，而是讓古箏、琵琶與提琴對(duì)話(huà)、讓宋詞與宣敘調(diào)共生。這種融合的藝術(shù)，正是中華美學(xué)在世界藝術(shù)語(yǔ)系中的自信表達(dá)。”
表演：融入真情實(shí)感書(shū)寫(xiě)宋代女性傳奇
《夢(mèng)華錄》的故事情節(jié)曲折豐富，很有表現(xiàn)張力，尤其是經(jīng)過(guò)“濃縮”后的歌劇，信息量大，歌詞和旋律的鋪陳中還有大段大段的內(nèi)心表達(dá)，讓演員做到深情的、忘我的投入，就顯得更為重要。可喜的是，由于上海歌劇院為《夢(mèng)華錄》配備了強(qiáng)大的演員陣容，主角幾乎都是由著名歌唱家和舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)走向成熟的演員來(lái)扮演，使得各個(gè)橋段的演唱和對(duì)白進(jìn)入到游刃有余的層面，自然而大氣。
上海歌劇院女高音歌唱家徐曉英和楊麗瑩飾演的趙盼兒，外柔內(nèi)剛，各具風(fēng)采。徐曉英在“智取休書(shū)”橋段中，將角色的輕佻戲謔演繹得入木三分；而后在顧千帆面前演唱的詠嘆調(diào)《你是不是這樣看我》，被賤籍身份禁錮的屈辱與不甘，在美聲唱法的演繹下迸發(fā)出強(qiáng)大的震撼力。楊麗瑩則以一首極具敘事感染力的詠嘆調(diào)《夢(mèng)幻泡影戀一場(chǎng)》，圍繞歐陽(yáng)旭的功名沉浮展開(kāi)故事，唱段不僅是趙盼兒命運(yùn)的悲鳴，更是對(duì)封建時(shí)代女性境遇的有力控訴。
女高音歌唱家周琛和何曉楠飾演的宋引章，憑借細(xì)膩的聲線(xiàn)描繪了人物的蛻變軌跡。從詠嘆調(diào)《三秋桂子香難久》中的柔弱悲泣，到《春在對(duì)花飲》里的成熟從容，成功演繹了一位古代女子歷經(jīng)世事后愈發(fā)堅(jiān)韌勇敢的成長(zhǎng)歷程。
女中音歌唱家曹琳和湯琳詮釋的孫三娘潑辣直爽，一曲《喜報(bào)皇榜》奠定了爽朗可靠的形象。
男高音歌唱家于浩磊和李新宇塑造的顧千帆，是這出“大女主”戲中不可或缺的男性角色，他的詠嘆調(diào)《我看這雙手》巧妙融入吟誦詩(shī)篇的段落，展現(xiàn)出男主人公剛?cè)嵯酀?jì)的性格特點(diǎn)。
上海歌劇院合唱團(tuán)以氣勢(shì)磅礴的混聲合唱《人生必須是搏一場(chǎng)》將全劇推向高潮。這段以自尊、自愛(ài)、自立、自強(qiáng)為精神內(nèi)核的唱段，依托雄厚多變的和聲與交響樂(lè)隊(duì)的雷霆伴奏，將宋代女性的抗?fàn)巺群盎癁楹硠?dòng)古今的精神追求。
由上海歌劇院指揮家張誠(chéng)杰執(zhí)棒的上海歌劇院交響樂(lè)團(tuán)，匠心獨(dú)運(yùn)地將古箏、琵琶等民族樂(lè)器與交響樂(lè)交融，共同鋪陳出一幅斑斕動(dòng)聽(tīng)的音響畫(huà)卷。
此外，劇中其他角色的精彩呈現(xiàn)同樣不容忽視，如吳波濤、鄭瑤飾演的周舍，余楊、王浩洋飾演的皇帝，何超、唐敏杰飾演的蕭相國(guó)，陶闊、吳軼群飾演的胡掌柜，潘墨堯、欒超杰飾演的陳廉等角色，憑借精湛的唱功與演技，共同為觀眾奉獻(xiàn)了諸多必不可少的精彩片段。
賦形：舞美服裝燈光多媒體設(shè)計(jì)匠心獨(dú)運(yùn)
在歌劇《夢(mèng)華錄》中，舞美設(shè)計(jì)丁丁通過(guò)對(duì)宋代市井人文風(fēng)光的藝術(shù)化處理、細(xì)膩的場(chǎng)景轉(zhuǎn)換，帶領(lǐng)觀眾穿越時(shí)空，仿佛置身于千年前繁華的汴京城，親歷趙盼兒等人物的悲歡離合。
舞臺(tái)上，宋代繪畫(huà)元素被拆解重組。紗簾構(gòu)成的前景以圓形扇面的形式呈現(xiàn)，既呼應(yīng)了趙盼兒茶樓“半遮面”的美名，又巧妙地展現(xiàn)了宋代美學(xué)簡(jiǎn)約雅致、韻味悠長(zhǎng)的特點(diǎn)。那些可移動(dòng)的仿宋木構(gòu)裝置，在舞臺(tái)上魔術(shù)般變換著空間：前一秒是錢(qián)塘江畔的茶鋪，轉(zhuǎn)瞬間化為汴京的繁華街市。
令人叫絕的是“屏風(fēng)戲法”，借鑒五代南唐畫(huà)家周文矩《重屏?xí)鍒D》的多重時(shí)空構(gòu)思，演員在屏風(fēng)前后的虛實(shí)穿梭，不僅是對(duì)空間的切割，亦通過(guò)屏風(fēng)上的畫(huà)作投射出人物的內(nèi)心悲喜。
更精妙的是主人公的紋樣設(shè)計(jì)：趙盼兒的襦裙繡著南宋畫(huà)家鄭思肖《墨蘭圖》中的蘭草，象征她堅(jiān)韌又孤傲的品格；宋引章的服飾圖案靈感來(lái)源于五代畫(huà)家徐熙的《紫藤》，滕蔓纏繞、花開(kāi)滿(mǎn)蔟，象征著她內(nèi)心的情感糾葛與最終的釋然；孫三娘的服飾設(shè)計(jì)融合了南宋畫(huà)家馬麟的《層疊冰綃圖》與北宋畫(huà)家崔白的《寒雀圖》，映襯出孫三娘直率中透著堅(jiān)毅、細(xì)膩中不失剛強(qiáng)的獨(dú)特氣質(zhì)。顧千帆的深藍(lán)長(zhǎng)袍上，仙鶴圖案取自宋徽宗趙佶《瑞鶴圖》，暗喻其高潔品性。
宋代，被譽(yù)為文人墨客的黃金時(shí)代，其服飾風(fēng)格清雅俊逸，為歌劇《夢(mèng)華錄》的服裝設(shè)計(jì)提供了靈感源泉。設(shè)計(jì)師深入挖掘宋代繪畫(huà)與服飾的美學(xué)特征，結(jié)合現(xiàn)代審美視角，為劇中人物量身打造了既符合歷史背景、又充滿(mǎn)藝術(shù)創(chuàng)新的服飾。
服裝造型指導(dǎo)陳顧方，這位曾為電影《倩女幽魂》設(shè)計(jì)霓裳的金馬獎(jiǎng)得主解釋?zhuān)骸罢嬲奶魬?zhàn)是如何讓宋代服飾‘活’在歌劇舞臺(tái)上。”
燈光設(shè)計(jì)師蕭麗河則用光影書(shū)寫(xiě)季節(jié)的詩(shī)篇。通過(guò)春之生機(jī)、夏之絢爛、秋之成熟、冬之沉淀，勾勒出三位女性豐滿(mǎn)的人生歷程。在展現(xiàn)宋代畫(huà)卷般美感的同時(shí)，融入女性視角與情感，傳遞追求自由與獨(dú)立的精神內(nèi)核。
多媒體設(shè)計(jì)胡天驥則以技術(shù)手段重構(gòu)宋代美學(xué)，數(shù)字化的呈現(xiàn)，探索傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代舞臺(tái)的更多可能。在三位女性坐船從錢(qián)塘到汴京的過(guò)程中，多媒體展現(xiàn)出了動(dòng)態(tài)化的錢(qián)塘、汴京市井，代表性的建筑物六和塔、虹橋都一一展現(xiàn)，與舞臺(tái)上經(jīng)過(guò)考據(jù)后精心還原的宋代船只前后呼應(yīng)，這種靜態(tài)裝置與多媒體動(dòng)態(tài)元素之間的視覺(jué)差異，創(chuàng)造出豐富的視覺(jué)效果。
演出結(jié)束，上海歌劇院演員向首都觀眾致意。
當(dāng)《夢(mèng)華錄》的幕布在首都舞臺(tái)首次升起，紗幕上流動(dòng)的不僅是千年前的杭城與汴京河水，更是今天傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的時(shí)代浪潮。正如趙蕾所言：“歌劇《夢(mèng)華錄》是傳統(tǒng)文化的‘翻譯者’——我們以宋代美學(xué)為基因，用國(guó)風(fēng)旋律重構(gòu)歌劇語(yǔ)言，在古典與現(xiàn)代的交匯處搭建橋梁，讓沉睡的文化符號(hào)煥發(fā)當(dāng)代光彩，使年輕群體感知中華文明的深邃魅力�！�
來(lái)源：網(wǎng)易新聞
